Devoción y persuasión: diálogo de las Santas de Zurbarán con la danza, con la música, con el teatro y las artes.

Comienza con mayo en Sevilla una interesante exposición un espacio singular, el Claustro de Santa Clara, en la calle Becas.  Será entre el 3 de mayo y el 20 de julio, con horario de lunes a sábados de 10,00 a 15,00 horas y de 18,00 a 21,00 horas. Los domingos abrirá de 10,00 a 15,00 horas, siendo para todos los días el último pase una hora antes del cierre. 

Zurbarán allá por su siglo XVII acepta retratar a las damas de la buena sociedad que se lo solicitan, con los ropajes y joyas propios de la mejor sociedad de la época y los atributos de la mártir o santa devocionalmente elegida por cada una.  Y bien para las propias casas o para las iglesias logró el pintor extremeño unos retratos a la vez paganos en cuanto a su riquísimo vestuario y fuertemente religiosos por la intensidad mística de que dotó a cada santa. Exquisito pintor de telas casi táctiles, virtualmente sonoras, de sus cuadros emergen tafetanes y sedas, gasas y brocados, tafetanes, recamados y bracateles, en una amplia gama de colores cálidos y fríos que se pliegan, arrugan y caen creando volúmenes que borran las formas de los cuerpos que cubren de modo tal que son los rostros, cabelleras y manos apenas los elementos perceptibles de las damas retratadas... y todo lo que emerge del claroscuro no es sino una dama elegantemente ataviada y enjoyada que sale a pasear mostrando al mismo tiempo los elementos icónicos de su santa de devoción.

Son "Damas de paseo" que dejan por un tiempo las salas museísticas que las acogen para volver a su tierra al cabo de mucho tiempo y vicisitudes mil, como a saludar a la familia a la que esperan en el claustro de Santa Clara, listas para la procesión del Corpus Christi o para un baile palaciego, para ser vistas y admiradas, desde luego.

Ellas son Santa Dorotea, Santa Engracia, Santa Bárbara, Santa Matilda, Santa Inés, Santa Marina, Santa Eulalia, Santa Catalina, Santa Isabel de Hungría, Santa Úrsula, Santa Eufemia, Santa Isabel de Portugal, Santa Catalina, y Santa Margarita de Antioquía y, merced al mecenazgo del BBVA y del Ayutamiento de Sevilla han venido desde la National Gallery de Londres, el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Colección Masaveu de Oviedo, el Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco de Génova y el Museo Carmen Thyssen de Málaga. 

La muestra, proyecto original del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento, ICAS, y la coorganización de BBVA, pretende reconciliar el sentido y la funcionalidad de la producción zurbanaresca del siglo XVII con la creación actual de los diseñadores de más renombre en España que se han visto influidos por el pintor o lo consideran el primer modisto español.  Nuestros mejores modistos, nuestras mejores modistas, les proponen desde la actualidad ropajes de recambio.  Y en el encuentro Barroco-Actualidad reside parte de la singularidad de la muestra.

Elio Berhanyer, Ágatha Ruiz de la Prada, Devota y Lomba, Francis Montesinos, Ángel Schelesser, Juan Duyos, Pedro Moreno, Ana Locking, Roberto Torreta, Hanníbal Laguna, Vittorio y Luchino; así como, diseñadores formados en la Cátedra de Elio Berhanyer trabajan ya para realizar los diseños inspirados en las Santas. Cada uno de los diseñadores, elegidos por Elio Berhanyer, ha seleccionado una obra concreta para confeccionar los trajes inspirados en ellas.

La dirección científica y el comisariado recaen en Benito Navarrete Prieto, Director de Patrimonio, Infraestructuras Culturales y Comunicación del ICAS. El catálogo contará con textos de la experta en indumentaria Amalia Descalzo; Peter Cherry, profesor del Trinity College de Dublín y la colaboración especial del director del Museo Balenciaga, Javier González de Durana que abordará la relación entre los dos maestros: Balenciaga y Zurbarán.

La exposición cuenta además con actividades complementarias que van de la danza creada por Eva la Yerbabuena con música de Pourcel, a ciclos de conferencias y visitas guiadas, incluso para escolares. Y un dossier que aporta información y contenido.

Aspectos del motaje son visibles en este vídeo.

En la red hay cientos de buenas propuestas para el aula

Una compañera, Rosa Moreno Díaz, tiene una más que interesante propuesta para trabajar la Evolución histórica del urbanismo de Sevilla.  Y como cualquier propuesta debidamente experimentada tiene la ventaja de no ser una receta cerrada sino más bien una fuente de ideas para que cada docente la adapte a su criterio, contexto, nivel, etc.

Una sonrisa y una dosis de esperanza

Tonuccci  nos arranca fácilmente una sonrisa mientras nos hace pensar en una escuela diferente. El  piensa que "muchas veces la escuela no se relaciona con la vida" en una entrevista que muestra su visión del binomio escuela-niñez.  Y una página más que nos habla de utopías, tan necesarias como el oxígeno para la vida que conocemos...Así la expresa Eduardo Galeano: " La utopía está en el horizonte.  Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve la utopía¿ Para eso sirve, sirve para caminar".

Finalmente, un cuento de Helen Buckley:

Una vez un niño fue a la escuela. Él era bien pequeño. Y la escuela era bien grande. Pero cuando el niño vio que podía ir a su clase caminando directamente desde la puerta de afuera, él se sintió feliz, y la escuela no le parecía tan grande así:

Una mañana, cuando hacía poco que él estaba en la escuela, la maestra dijo:

¨ Hoy vamos a hacer un dibujo.
¨ Bien –pensó él.

A él le gustaba dibujar. El podía hacer todas las cosas: leones y tigres, gallinas y vacas, trenes y barcos..., y tomó su caja de lápices y comenzó a dibujar. Pero la maestra dijo:

¨ ¡Esperen! ¡No es hora de comenzar!

Y él espero hasta que todos estuviesen prontos.

¨ ¡Ahora! –dijo la maestra- Vamos a dibujar flores.
¨ ¡Bueno! –pensó el niño.

A él le gustaba dibujar flores con lápiz rosa, naranja, azul. Pero la maestra dijo:

¨ ¡Esperen! Yo les mostraré cómo se hacen. ¡Así! –dijo la maestra, y era una flor roja con tallo verde.
¨ ¡Ahora sí! – dijo la maestra -. Ahora pueden comenzar.

El niño miró la flor de la maestra y luego miró la suya. A él le gustaba más su flor que la de la maestra. Pero él no reveló eso. Simplemente guardó su papel e hizo una flor como la de la maestra. Era roja, con el tallo verde.

Otro día, cuando el niño abrió la puerta de afuera, la maestra dijo:

¨ Hoy vamos a trabajar con plastilina.
¨ ¡Bien! –pensó el niño.

El podía hacer todo tipo de cosas con plastilina: víboras y muñecos de nieve, elefantes y rabitos; autos y camiones... Y comenzó a apretar y amasar la bola de plastilina, pero la maestra dijo:

¨ ¡Esperen! No es hora de comenzar. Y él esperó hasta que todos estuviesen prontos.
¨ ¡Ahora! –dijo la maestra- nosotros vamos a hacer una víbora.
¨ Bien, pensó el niño. A él le gustaba hacer víboras. Y comenzó a hacer unas de diferentes tamaños y formas. Pero la maestra dijo:
¨ -¡Esperen! Yo les mostraré cómo hacer una víbora larga.
¨ Así! –dijo la maestra.
¨ Ahora pueden comenzar

El niño miró la viborita de la maestra. Entonces, miró las suyas. A él le gustaban más las suyas que las de la maestra. Pero no reveló eso. Simplemente amasó la plastilina, en una gran bola e hizo una viborita como la de la maestra. Que era una viborita larga.

Así luego el niño aprendió a esperar y a observar; y a hacer cosas como la maestra, y luego él no hacía las cosas por sí mismo.

Entonces sucedió que el niño y su familia se mudaron para otra casa, en otra ciudad y el niño tuvo que ir a otra escuela.

Esa escuela era mucho mayor que la primera, entonces había puertas afuera. Para llegar a su salón, él tenía que subir algunos escalones y seguir por un corredor largo para finalmente llegar a su clase.

Y justamente en el primer día, que él estaba allí, la maestra dijo:

¨ Hoy vamos a hacer un dibujo.
¨ Bien –pensó el niño. Y esperó a la maestra para que le dijera cómo hacer. Pero ella no dijo nada, apenas andaba por el salón. Cuando se acercó al niño, ella dijo:
¨ ¿Tú no quieres dibujar?
¨ Sí –dijo el niño-. Pero ¿qué vamos a hacer?
¨ Yo no sé, hasta que tú lo hagas –dijo la maestra.
¨ ¿Cómo lo haré? –preguntó el niño.
¨ ¿Por qué?- dijo la maestra- De la manera que tú quieras.
¨ ¿Y de cualquier color? –preguntó él.
¨ De cualquier color –dijo la maestra-. Si todos hiciesen el mismo dibujo y usasen los mismos colores, ¿cómo yo podría saber quién hizo qué, ¿y cual sería de quién?.
¨ Yo no sé- dijo el niño. Y comenzó a hacer una flor roja, con el tallo verde.

Contra la violencia de género

Desde muy diversas fuentes se nos ofrecen materiales útiles para trabajar en las aulas tan importante cuestión.  La convivencia normal en una sociedad sana tiene que pasar necesariamente por la erradicación de las desigualdades, de la violencia de género y de la violencia gratuita en general.

Tal vez un día, mejor antes que después, no sea necesario hacer campañas de denuncia contra la violencia de género como la que muestra el vídeo disponible en este enlace.

Interesante blog referido al tema;  entre otra información contiene una buena colección de Unidades Didácticas que podemos utilizar.

Desde la Junta de Andalucía nos ofrecen una mapa de recursos.

Y en torno a un tipo de maltrato emergente, el acoso entre iguales: ciberacoso, el número 3 de la revista digital Convives está dedicado íntegramente a él.